“陶喆二代值得捧”，这意思主要是指方大同在他的第二张专辑《爱爱爱》里，呈现出很多类似陶喆作品的气质。而这一次，方大同在他的第三张专辑《未来》里，再度又与另一位华语乐坛的R&B歌手扯上了关系，他的名字叫王力宏。
方大同《未来》
专辑最开始的《Love Song》，从整个曲式来讲，分明就像是王力宏《一首简单的歌》的分身版，不仅唱腔像，就连歌词都沾上了王力宏曾经用过的“花田”一词，难道说这位香港新生代唱作人，真得是扶不起的阿斗，靠借鉴拼贴混日子？至少我是不这么看的，如果你有足够的耐心多坚持一分钟，你就会发现，方大同音乐里那种熟悉的味道，与其说是和陶喆、王力宏似曾相识，倒不如说是陶喆、王力宏同样亦是美国主流Contemporary R&B的台湾引进版。由此列出一个简单的公式，不难让人一目了然，那就是方大同的音乐同样是师出正宗、纯正老美的，他的创作路线亦是和陶喆、王力宏平行的。
方大同是一个相当典型的中西合璧例子，出生在美国夏威夷，成长在上海、广东和香港等地，认知上接受的是美国的函授教育，音乐上受到的是鼓手父亲影响下的节奏熏陶，文化上又学习了如武术、太极这样的传统国粹。不过，和其他同类型和经历的歌手不同的是，方大同却并没有搞西学为主、东方为辅的表面融合游戏，在纯正的R&B结构上，玩嫁接东方无素的小儿科游戏，这个年轻人的创作可谓相当的纯粹，将《未来》专辑里的《Love Song》、《够不够》和《暖》等作品的演唱部分抽掉，单听伴奏，你能给我一个说它们是华语音乐人制作出来的理由吗？答案就在于此，方大同从来不用突出东方元素，来刻意突出自己的“中国疯”，他从小听到的、接触到的都是美式R&B文化，所以也很自然的沿着传统的路子走下去，千万别说他崇洋媚外，对于像他这种经历的歌手，美国音乐其实才是他的根。爱地人/文
但方大同毕竟还流着中国人的血，他的R&B再纯正，由于民族文化的关系，多少也会呈现出一些与美国人玩的R&B的特色吧？就像无数在美国打拼的拉美和非洲艺人，哪怕甚至从来没有回过祖先的故国，他们还是会在音乐里呈现上民族血液的元素，而方大同同样如此。
尽管方大同在营造文字意念上，还是显得较浅较初级，比较容易迷失于这个光怪陆离的乐坛，很难让人留下深刻的印象，但是他的R&B在经过一定程度的品味后，真得会让人觉得有种异于他人的不同之处。听《十九八七…》，很标准的慢板R&B节奏，切分、顿促都有传统可依据，但慢半拍的演唱，却改变了以往哪怕是慢板都很生龙活虎的传统R&B演绎风格，方大同给人的感觉，就像是在音乐里耍太极，一收一推间，却能用以柔克刚的技巧，将绵绵不断的后劲推送到音乐的空隙处，让人丝毫不会因为他演绎的慢吞，从而造成乐符流淌的阻碍。这种手法也许是不自觉的，但谁说不自觉中同样也孕育着自觉呢？！
《未来》这张专辑，从Contemporary R&B音乐精髓的标准而言，那就是一个字——正；从音乐整体的氛围来讲，则非得用上另一个字——缓；而从音乐最终的效果来讲，则非得用一个顺字来形容。顺是上下通气的顺，说俗点就是舒服，全身上下的舒坦。而且依然难得的是，《未来》这张专辑里的十首新作，同样没有一首特别失衡的作品来拖唱片的后腿，每首作品都具有相似的水准，旋律的营造上也非常统一，哪怕没有刻意从文字上强调概念，你也很难将这些作品从这张专辑里强行分开。而方大同强调丹田吐纳之气，而非一意强调Contemporary R&B外在花式的演绎手法，也让这种老美的音乐，居然呈现出一种收放自如的理想状态，同时也弥补了方大同在音色上过暗的缺陷，更容易让他的声线无处不在，形成尤如和声效果的共鸣墙，亦能让人从中体验到何谓太极蓝调的特色所在。
