作为法国女导演卡瑞纳·塔迪厄执导的带有自传色彩第一部剧情长片，这部电影给了我太多的惊喜了。充满了浪漫情结的自述式喃喃独白、情感细腻的亲情描绘、奇思妙想的少女情怀；这是一部有关青春、回忆和爱情命题电影，这部电影既热情洋溢又饱含激情，既有少女的叛逆而又不失理性的尺度。近乎泛滥的浪漫情结让法国电影既有商业味道又容易出精品；在我看来，《妈妈的回忆》也许是近来我所看的电影里最接近于伟大和经典的新片了。
《妈妈的回忆》海报
电影用明线和暗线讲述了两个有关青春和爱情的故事。明线是叛逆的十五岁少女露露对于爱情的理解以及寻求真相的渴望，而暗线则是在一次意外地发现母亲一张年轻时的照片而引发了露露对于母亲谜一样的爱情故事的渴望并且一路查找，用查找和穿插的方式讲述了母亲早年夭折的爱情。电影的后半段则把明线和暗线交错到了现实中去，当两个时隔多年的爱情故事被重叠在同一所房子里的时候；彻底地表达了导演对于青春、爱情以及亲情的完整体会。
回忆不可承受之轻，在于已经流逝去的伤感。青春不可承受之重，在于所有疯狂之后黯淡无光的生活。所有的人都会老去，而谁又曾告诉我说：当一个人陷入了回忆的时候，那么这个人已经开始显得苍老而疲惫了。
这是一部少女日记式的电影，大量喃喃自语的心理独白给这部电影刻上了这样的印记。人与人相处，就算每天见面，我们依旧可以隐藏许多秘密；充满想像力的露露每天所做的事似乎就是在她的假想里完整母亲对于她来说几近空白的人生。坐在庭院里那台破旧的长椅上发呆的母亲在想什么，先辈的阴霾以及再先辈的阴霾，电影用一个叠加的镜头展现了少女天马行空又富有趣味的想像。
我喜欢这部电影，也许在于这种影像模式以及讲述方式；在大量的独白里穿插着闪回的记忆，明线和暗线的交替显得自然而流畅。场景的切换也常常在不经意间完成，重叠的镜头对着露露用左右回拉把一个场景切换到一个场景，这种影像形式在我这里至少还是显得挺新鲜的。
也许，这跟我对这部电影的定位有关；少女的青春日记，跳动的思维模式跟这种场景切换相得益彰。这是影像方式和逻辑思维方式的完美契合，因为并不是所有的电影都适用这样的影像模式，这种模式放在这部电影里却显得如此自然且让人惊喜，在于少女情怀的里天马行空的遐想。
喃喃自语的十五岁少女是不是因为叛逆而憎恨着自己郁郁寡欢体弱多病的母亲，因为不理解以及永不交谈的隔阂而从反感到了憎恨。在她的心理独白中对母亲的称谓以一个“贱人”以蔽之；所谓憎恨，不过只是关注而不得门道的假托情感，不过只是关心的一种反方向的表达形式而已。
既表达了叛逆的青春期，也表达了青春期假装漠然的虚浮表面以及对周围人们情感上的敏感特质。这或许也是我所以说，这部电影有着叛逆而又不失理性的尺度。理性尺度是决定一部电影在情感上是否将让人反感的一个非常重要的标准；而在这个标准的拿捏上来说，这部电影无疑是非常成功的。
用艳丽的色调来描绘温情的欢乐时光，用泛黄的色调来描绘回忆，用淡白的颜色来描绘弥留时光里的沉重；这种颜色上的运用也许也是这部电影较为出色的部分。抛开许多唯美的抒情，也许我投放在这部电影里更多的是一种理性的剖解。在电影最后露露和西蒙的初体验以及母亲朱丽叶特与雅克最后的沉溺在完成切换的时候，是不是意味着一种生与死的完整完替。这就把这部电影在命题上的艺术性提高了一个层次。
从更理性的角度来看，一个女儿背着父亲给母亲安排一场盛大的偷情似乎有点与理不合。可是这部电影的处理至少还是比较有说服力也比较自然的。总是带着宽容的笑脸的雅克、在与雅克重逢后充满了喜悦和快乐的母亲；时日无多悲情角色也许是瓦解所有理性最佳的情感攻势。与理不合却不违背情感；可以说，把这部电影从道德伦理分离出去会让我们对这部电影有了更多宽容和理解。
