戛纳电影节主席吉尔·雅各布用诗一般的预言描述了它的60岁庆典：“60届了？对一个电影节来说，60是个太年轻的数字。既不够阿尔弗雷德·希区柯克在戛纳电影宫的台阶上放鸽子，也不够查理·卓别林抡一圈手杖。不足以让欢呼英格玛·伯格曼获得金棕榈的热烈掌声停息，更别提给让娜·莫罗足够时间轻声吟唱‘人生的漩涡’，戛纳电影节自然一如既往的年轻气盛、雄心勃勃、激情万丈！”
相应的，入围这届电影节竞赛单元的影片中，过半导演集中在30-40岁之间。年龄最大的凯瑟琳·布雷娅也不到60岁。或许正应了科恩兄弟的参赛电影：《老人止步》。
这从来就不是一个公平的竞赛，入围导演中，有的早已手握一两尊金棕榈，有的还初出茅庐。但是想想1989年，26岁的史蒂文·索德伯格就是用处女作《性，谎言，录像带》，战胜了今村昌平和吉姆·贾木许，拿下了当届的金棕榈。所以，谁知道呢，也许立志以越活越年轻的姿态迎来60岁的戛纳，今年还是会让我们大吃一惊。
在迎接这个惊喜之前，我们还是略微梳理一下今年的参赛电影吧。
第一梯队：一代宗师 均有金棕榈前科
第一梯队，是四位至少有一次金棕榈前科纪录的大师。当这四个名字出现眼前时，我吃了一小惊：美国人居其三。
从1991年的《巴顿·芬克》开始，科恩兄弟几乎每一部电影都是戛纳的座上宾。其中，《巴顿·芬克》更是历史上第一部包揽戛纳电影节金棕榈、最佳导演和最佳男主角的影片。这部电影用各种超现实、隐喻和象征的手法，表现了一位好莱坞剧作家在创作中的瓶颈阶段，看似荒诞不经的情节，对人心和现实的讽喻却正中肯綮。而他们独特的黑色幽默，又使得影片曲高却不和寡。接下来，科恩兄弟又凭借黑色犯罪电影《冰血暴》和《缺席的男人》两度夺得最佳导演奖。这部《老人止步》将延续黑色犯罪风格，故事发生在美国和墨西哥边境的格兰德河畔，一宗连续的伤害案件的受害者都是老人，而且关系到一比超过200万美金的赃款。主演包括威尼斯影帝贾维尔·巴登(获奖作品是《深海长眠》)。
科恩兄弟玩世不恭，而电影顽童昆汀·塔伦蒂诺则是恶搞有理。这位前录像带店员，最擅长的就是在电影里拼凑自己的恶趣味，随意挥洒断肢残体和血浆，引用自己喜欢的电影和电视，无聊笑话，流行广告语。他消解一切，把电影和看电影的你都当成是个玩笑，而他1994年靠《低俗小说》夺得的金棕榈，也使无数有着同样恶趣味的人，找到了坚持自己的理由。与他臭味相投的兄弟罗德里格兹(《罪恶之城》的导演)就没那么幸运了，始终不入戛纳法眼。与昆汀搭伙拍摄的《刑房》，被戛纳硬生生扯下属于他的一半，只保留了昆汀的《死亡证明》。说到原因，用他和昆汀都和推崇的日本漫画改编电影《杀手阿一》中的话来说，就是：“你的暴力没有感情”。
另一美国大腕加斯·范·桑特2003年的金棕榈获奖作品《大象》，拍摄的是一起校园枪击案，却不带一丝情感、反思、挖掘之类自以为是的腔调。他用一架摄影机冷静无比地记录了案件发生前几小时学生们的生活，但却给人无与伦比的震撼。也许是对原型人物柯特·科本带有太多个人情感，他去年如法炮制的《最后的日子》，却未能有这种效果。他的新片《迷幻公园》讲述的是一位少年误杀公园保安的故事。
埃米尔·库斯图里卡出生时是位南斯拉夫人，如今成了塞尔维亚人。其实，很难说清楚他的电影中那些荒诞、疯狂、热情，让人又哭又笑又浪漫得要死的东西，有哪些是前南斯拉夫的民族遗产。因为除了大学毕业后最初的那几年，他在美国和法国生活了14年，最近才回到贝尔格莱德，在那附近买了一个山庄。他以《爸爸出差时》和《地下》两度问鼎金棕榈，还间中以《流浪者之歌》拿过一次最佳导演银棕榈。在四位宗师中，他堪称用劲绵长、发挥稳定。新片《给我承诺》讲述的一个父亲，要儿子答应自己去贝尔格莱德娶回一个妻子的故事。
第二梯队：影展常客 左牵熊右擒狮
第二梯队的筒子们虽然尚无机会染指金棕榈，却都有几只金熊、金狮子或者银棕榈在握，实力也不可小觑。
以《春光乍泄》在戛纳摘走金棕榈的王家卫，虽然此后在奖项上再无建树，但与之保持着每一部电影都戛纳一下，没有电影就当评审主席、上戛纳海报(不仅是今年，去年戛纳的海报是以《花样年华》为样本设计的)的蜜月状态。可是今年这个《蓝莓之夜》，怎么看都像是他早期爱情电影《重庆森林》和《堕落天使》的美国版，很难有什么创新。况开幕片一般多用来吸引眼球之用，多半是餐前酒的价值。
金基德是柏林和威尼斯最佳导演奖的双料得主，而且2005年他的《弓》在戛纳的一种注目单元放映，引起颇大轰动，被认为是竞赛单元的一大遗珠。有标志性风格，但每个阶段又能拿出新的东西，高产的金基德总能持续带给人惊喜。惟去年的《时间》有些失于简陋、粗糙，这使得他今年为张震度身定做的《呼吸》，更令人期待。而且这是他在宣布不拍电影后不足两月，食言拍摄的作品，诞生过程有点喜剧意味。作家——导演——文化部部长，在三级跳后又回到导演身份的李沧东，曾以《绿洲》获得过威尼斯电影节的最佳导演奖。从《薄荷糖》和《绿洲》可以看出，此人出手简单、直接，却很容易命中观众心中的那根弦。而新片《密阳》只是一个关于老实男人暗恋单亲母亲的简单故事，反而更让人好奇，这次他会从何处给这个故事以力量。另一件关于李沧东有趣的事是，他仅有的三部作品都是绿色的：《绿鱼》、《薄荷糖》和《绿洲》。
俄罗斯的安德烈·萨金塞夫做了很多年电视导演，39岁才拍出处女作《回归》，后积薄发，一举拿下威尼斯电影节的金狮奖。那部探讨父子关系的电影(俄罗斯导演是非常偏爱这个主题的，他的同乡亚历山大·苏克洛夫的《父与子》，竟然把父子拍得像情人般微妙)，神秘而且忧伤。《放逐》是他的第二部电影。
今年最年轻的提名者是出生于1973年的法蒂·阿金。2004年，他的《勇往直前》成为17年来第一次获得金熊奖的德国本土电影。对德国人来说没面子的是，他是土耳其的二代移民。他的影片取材并不新鲜，但都有最现代、最有力的表现方式，与他年龄相称的是，他的电影好看、有趣。而在《在人生的另一边》中，我们可以看到久违的汉娜·许古娜的表演，谁能忘记她在《玛丽亚·布劳恩的婚姻》中那无与伦比的魅力呢？
奥地利的乌尔利奇·赛德尔，拍过《狗日子》和《野兽之爱》，前者获得过2001年威尼斯电影节的评委会大奖。此人对人类没有什么同情心，非常随意而冷酷地摆弄他的主人公。《狗日子》里炎热天气下冷漠、没有希望的人展示他们丑陋的肉体，《野兽之爱》撕破以爱之名饲养宠物的人的面纱，揭示人类变态的心理依赖，尽管那也是关于生命的真相，但大多数人还是宁愿不见为好。
第三梯队：世外高人 成名已久
这个梯队的人马，虽然没拿过大奖，但是名字却都如雷贯耳。
俄罗斯的亚历山大·索库罗夫，2002年参赛戛纳带来的是一个长镜头拍下来的《俄罗斯方舟》，创下世界纪录。除了这个噱头，影片本身对俄罗斯历史、政治、文化的表现也是深邃而诗意的。索科洛夫独特的电影风格，被誉为同时具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈的感情和飘忽的空间与时间感的电影风格。
但他的长镜头遇到另一个人还得甘拜下风，他就是匈牙利的贝拉·塔尔。他的《麦克白》中有长达67分钟的长镜头，且早于《俄罗斯方舟》20年；他的《撒旦的探戈》长达7小时却只有150个镜头。为了助您理解这个概念，举两例如下：以长镜头闻名的侯孝贤的《戏梦人生》片长150分钟，镜头100个左右；《星战前传1》片长133分钟，镜头是2200个。为了每一个镜头的精益求精，贝拉·塔尔制作一部影片经常需要三四年的时间，大量的长镜头、独白让有些观众窒息，可是那些影片的诗意和思考性，在当代影坛无出其右。尤其是改编自作家科苒兹内霍卡(Laszlo Krasznahorkai)的几部作品，《天谴》、《撒旦的探戈》和《鲸鱼马戏团》，为他在世界范围内赢得了“20世纪最后一位电影作者”的美誉。然而，他最近一次出了大名，是因为他的一部电影开机不过数日，就把预算花得精光，害得影片筹资人之一——法国著名的艺术电影制片人、欧洲电影学院2004-2005年度主席恩伯特·巴尚自缢身亡。这部杀人的电影就是他今年参赛的《伦敦来的人》，倘若这真的是部杰作，就把一个大难题丢给了评审团：这种任性偏执的创作态度，难道应该这样被鼓励吗？
熟悉法国情色电影的人，想来无人不识凯瑟琳·布雷娅。她2001年的《姐妹情色》，看得人好生不是滋味，其后的《罗曼史》、《地狱解剖》却一部部得生猛了起来，对性器官的描述，比昆汀·塔伦蒂诺对残肢断体所做的，还要粗暴百倍。今年的《老情妇》却听说是部不玩情色，改编名著的作品，倒要看看伊真功夫如何。
最后这位大卫·芬奇，更是大伙耳熟能详了。即使没有听说他的名号，《搏击俱乐部》总看过吧？《七宗罪》总看过吧？他的参赛电影《十二宫》将美国上世纪70年代一位神秘的杀人狂搬上银幕，在美国已经上映。基本上，看过的都说好。
第四梯队：初出茅庐 年轻无极限
这一梯队基本上都是第一次提名戛纳电影节竞赛单元，而且本身作品也不多的年轻导演，因为没有包袱，也没有前作高山仰止，反倒更容易成为今年走年轻路线的戛纳的上上之选。
先说两位女导演(一共3位了，本届有希望诞生一位女性金棕榈得主，实现对简·坎皮恩“1”的突破吗？)。日本的河濑直美，2003年以《沙罗双树》入围过戛纳电影节的竞赛单元，她的电影安静、神秘，能带给人美妙的静谧时光。伊朗出生的漫画家玛嘉·莎塔碧，亲自把自己的畅销书《波斯波立斯/我在伊朗长大》(Persepolis)搬上银幕。这部改编自她的自传性绘本小说的影片讲述了她在1979年伊斯兰革命后伊朗的成长经历，用风格化的黑白画面，深入探讨了伊朗的历史、政治和文化，却绝不沉闷，在法国非常畅销。这部携原著之威的动画片，无疑是本届戛纳电影节的一大异类。
美国导演朱利安·施纳贝尔发家于名人传记电影，前两部作品《轻狂岁月》和《夜幕降临前》分别讲述了美国街画艺术家尚米榭·巴斯奇亚和古巴作家雷纳多·阿里纳斯作家的经历。新作《潜水钟与蝴蝶》改编自法国版《Elle》的编辑让·多米尼克·鲍比的同名遗作，这位正值英年突发脑溢血而浑身瘫痪的哥们，用仅能动的左眼与人交流，写下了这本回忆录。这部影片个人不太看好，一是主题较浅显，二是对于历史上诸位号称用眼睛写作的作家，我都怀疑那写出来的书到底是不是他自己的意思。即使不是，他也无从反对起。
法国人克里斯托弗·何内带来的他第四部电影《情歌》，他2004年的《我的妈妈》(又名：《母亲，爱情的限度》)，让伊莎贝拉·于佩尔和路易斯·加莱尔的母子产生了畸恋，被戛纳据之门外。
罗马尼亚导演克里斯蒂安·门裘2002年拍摄过一部《西方国家》，被称作《低俗小说》和《记忆碎片》的结合体，概括来便是：有个性、好看且智商偏高，深受年轻人喜爱。新片《四个月，三周，两天》，从名字上看可能还是这范儿。
拍摄过《杀手悲歌》和《家族情仇》的美国导演詹姆斯·格雷带来了《我们拥有夜晚》，还是黑色犯罪电影，故事讲述的是一位纽约搏击俱乐部经理要从俄罗斯黑帮手中救出父亲和弟弟的故事。
36岁的墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯已经是第三次提名戛纳电影节竞赛单元，他的《天堂里的战争》因过度暴力和锐意创新的精神，在2005年的戛纳电影节上曾引起很大争议，当然也没有获得任何奖项。
拉斐尔·纳德贾里是法国人，从上部作品《解放的女人》开始被人熟知，他的新片《Tehilim》，故事背景发生在耶路撒冷，与《解放的女人》一样，是用希伯来语拍摄的。
